俞文杰簡(jiǎn)介
       筆名羽紹，齋號(hào)澡雪堂。1960年生于河北贊皇，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于河大工藝美院,師承賈又福先生，畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，中央美術(shù)學(xué)院賈又福山水畫創(chuàng)作高級(jí)研究班?，F(xiàn)為河北美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院教授，東方美術(shù)學(xué)院教授，北京大學(xué)賈又福工作室助理；北京大學(xué)賈又福藝術(shù)研究會(huì)常務(wù)理事；中央電視臺(tái)《中國(guó)網(wǎng)絡(luò)臺(tái)·藝術(shù)臺(tái)》藝術(shù)指導(dǎo)，主要從事水墨畫研究和教學(xué)。
       作品曾多次參加國(guó)內(nèi)外美術(shù)作品大展并獲獎(jiǎng)及出版，1989年在新加坡舉辦“太行風(fēng)情”畫展，1993年應(yīng)邀參加在香港舉辦的“黃河大峽谷”——中國(guó)畫家十人作品展。1994年國(guó)畫《殘雪》入選第八屆全國(guó)美展，并獲河北省一等獎(jiǎng)。1996年國(guó)畫《出太行》獲全國(guó)交通美展二等獎(jiǎng)。1997年國(guó)畫《大野雪霽圖》獲燕趙群星獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)。1998年國(guó)畫《野雪》入選全國(guó)第二屆山水畫展。2002年在國(guó)內(nèi)舉辦“走近太行”畫展。2004年出版《俞文杰速寫情緣》。2006年應(yīng)邀參加中國(guó)美術(shù)全國(guó)名家年度21位畫家提名展，并出版畫集。2006年國(guó)畫《蒼茫浩蕩》入選北京第三屆雙年展資格提名展。2007年舉辦“三友畫展”。2007年出版《俞文杰畫集》，2008年出版《傳說(shuō)贊皇》插圖，2009年國(guó)畫《天明關(guān)》參加故宮金秋招待會(huì)當(dāng)代書畫名家作品大展，2009年在北京人民大會(huì)堂參加“中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)成立60周年慶典”藝術(shù)活動(dòng)。

      香港《大公報(bào)》、《美術(shù)家》、《星島日?qǐng)?bào)》、《華僑日?qǐng)?bào)》等均給予報(bào)導(dǎo)過(guò)及作品介紹，《中國(guó)美術(shù)》、《藝術(shù)收藏》、《西部美術(shù)》、《當(dāng)代人》《中國(guó)青年報(bào)》、《中國(guó)文化報(bào)》、《大眾美術(shù)報(bào)》、香港《大公報(bào)》、《文匯報(bào)》、《星島日?qǐng)?bào)》等均有大量作品評(píng)介、專題介紹，出版有《速寫情緣俞文杰》、《俞文杰畫集》等。諸多作品被美術(shù)館、博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、知名人士收藏。

       壁立千仞與山呼海嘯——俞文杰的山水畫

       俞文杰的山水畫，大多以太行為主題，狀寫其重厚，深沉雄偉的豐碑式形態(tài)和魅力，以象征其橫空出世的崇高精神。顯然，從文脈上講，俞文杰繼承了“北宗”的山水風(fēng)格與精神，構(gòu)造了粗獷、大氣、沉穩(wěn)的繪畫形勢(shì)與美感，體現(xiàn)出他明確的美學(xué)理想和藝術(shù)追求。
       他從不同角度、不同視點(diǎn)所畫的太行山作品，不論豎幅、橫幅，還是方形畫幅，都結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，在整體畫面中，始終有一種隱形于意象背后的構(gòu)成關(guān)系，這個(gè)構(gòu)成可以使作品自由組合，但萬(wàn)變不離其宗；因而作品中山水得以巍然屹立，氣勢(shì)逼人，張力彌滿，遠(yuǎn)看氣勢(shì)壓人，近看驚心動(dòng)魄。
       他有很強(qiáng)的結(jié)構(gòu)意識(shí)和形態(tài)感，且善于造勢(shì)和造境。分析作品可以看到其明顯特點(diǎn)是，多用垂直線去結(jié)構(gòu)懸崖絕壁，以長(zhǎng)長(zhǎng)的垂直線的變化在不同程度上既營(yíng)造了峭壁危巖的體面形態(tài)，又分割著空間，它們之間的互補(bǔ)、互動(dòng)與組合關(guān)系，都進(jìn)一步產(chǎn)生著“高山仰水”般的高遠(yuǎn)效果，使作品高深莫測(cè)，山體之間的幾何形體的參差錯(cuò)落與互相迭加、推進(jìn)，加上水墨的濃淡變化，以及黑、白、灰關(guān)系，產(chǎn)生的正是深邃幽秘的深遠(yuǎn)效果；我們還注意到，畫家常常在畫面的垂直結(jié)構(gòu)中，出其不意的用斜線、橫線去消解其整齊與單調(diào)，為畫面帶來(lái)豐富性與可變性，譬如在垂直巖壁上，用斜線、橫向折線營(yíng)造的山頂平地或山“塬”，以及飄蕩游移的云霧等，都起到了“虛寫”而產(chǎn)生的靈動(dòng)感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山體與之對(duì)比、呼應(yīng)，在穩(wěn)定中不乏起伏，在靜寂中不乏運(yùn)動(dòng)；厚重不乏靈動(dòng)，畫家以結(jié)構(gòu)和形式營(yíng)造了橫空出世與太古渾然的山水境界。
       俞文杰在根本上摒棄了“游戲筆墨“的閑情逸趣，志在對(duì)一種精神的追求和叩問(wèn)，他的作品有著力明確的關(guān)注點(diǎn)，即發(fā)現(xiàn)又表達(dá)一種美學(xué)旨趣——雄健、壯偉與渾然一體的境界和粗獷獰瀝與波瀾起伏的氣度風(fēng)范，這使他的作品拓寬了山水藝術(shù)的外延和豐厚深刻的內(nèi)涵。
       我們似乎在俞文杰的作品中，感受到撲面而來(lái)的燕趙慷慨悲歌的豪邁之氣，也在其中讀到了血與火交融的近代民族史；畫家筆下的太行山上無(wú)不鐫刻著民族精神的醒目大字，無(wú)不體現(xiàn)出艱苦卓絕與堅(jiān)忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。
       畫家在作品中要訴說(shuō)的正是這一點(diǎn)，這也是俞文杰作品最可貴之處。應(yīng)該說(shuō)，一片山水，就是一種心境，也是一種精神。在俞文杰的作品中，筆墨、技法、結(jié)構(gòu)、形式等，都指向一種精神，并且這種精神的特點(diǎn)在于———它籠罩上一層悲劇色彩，讓人觸景生情，聯(lián)想到它可歌可泣、威武不屈的精神和歷史，千百年它屹立如舊，作為歷史的見(jiàn)證，它必將更加雄偉、壯麗，它將續(xù)寫民族史新的篇章。
       俞文杰，作為當(dāng)代畫家，他找到了自己的藝術(shù)方向，找到了自己的藝術(shù)目標(biāo)，同時(shí)也找到了作為畫家的自己的定位。
     （作者：徐恩存，畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院。先后任職于《中國(guó)美術(shù)報(bào)》、《東方藝術(shù)》、《美術(shù)觀察》，現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、《中國(guó)美術(shù)》主編。原文有刪改。）

       淺談中國(guó)畫的精神內(nèi)涵

       文/俞文杰

       中國(guó)畫的精神源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從其內(nèi)容到創(chuàng)作上都充分體現(xiàn)人們對(duì)自然、對(duì)社會(huì)、對(duì)生命的思考、感悟與升華，在儒道佛三種哲學(xué)觀念的影響下，形成中國(guó)特色的藝術(shù)價(jià)值觀和審美趣味，使其成為世界藝術(shù)史上一顆璀璨的明珠。本人從概述中國(guó)畫題材、內(nèi)容等方面的發(fā)展中提煉出中國(guó)人通過(guò)藝術(shù)的形式對(duì)人、自然、社會(huì)的思考與感悟，從而折射出中國(guó)畫藝術(shù)“天人合一”的哲學(xué)觀和現(xiàn)實(shí)生活的寫照兩方面的精神內(nèi)涵。其中隱含著從中國(guó)畫筆墨、線條的內(nèi)在規(guī)律具體闡釋精神內(nèi)涵和意蘊(yùn)，旨在強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫的民族特色與魅力，實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值。
       一、中國(guó)畫的概述
       中國(guó)畫是我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，一般意義上來(lái)講，是指用筆墨在絹、宣紙、帛上等作畫的形式統(tǒng)稱為中國(guó)畫。中國(guó)畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，原始社會(huì)的各種彩陶、壁畫等形式為后來(lái)帛畫的誕生奠定了造型基礎(chǔ)，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期開(kāi)始出現(xiàn)帛畫，從題材上來(lái)看，魏晉南北時(shí)期以體現(xiàn)貴族生活為中心人物畫發(fā)展較快，山水、花鳥等畫類剛開(kāi)始萌生，唐代各畫科進(jìn)一步發(fā)展，人物畫中有分化出世俗人物畫和文人畫，極大推動(dòng)了中國(guó)畫的發(fā)展，后又經(jīng)過(guò)宋、元、明、清幾個(gè)朝代的發(fā)展，各個(gè)畫科都已成熟形成了獨(dú)立的體系。從中國(guó)畫的表現(xiàn)手法來(lái)看，中國(guó)畫又分為寫意、工筆、鉤勒、設(shè)色、水墨等，各種技法在長(zhǎng)期的長(zhǎng)期中獨(dú)成一家，各具特色，尤其是線條、筆墨、造型成為中國(guó)畫傳情達(dá)意的關(guān)鍵，筆墨的表現(xiàn)能力，關(guān)乎到畫家的思想境界，追求筆墨情趣是中國(guó)畫的宗旨，充分體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)人、自然、社會(huì)、生命等主客觀對(duì)象的認(rèn)識(shí)。
       畫科的出現(xiàn)、發(fā)展、成熟到不斷地分化，技法從單一到多樣，看似簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，實(shí)際蘊(yùn)藏著畫家對(duì)人生、宇宙、社會(huì)和自然的思考，蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家的文化特色和價(jià)值觀。中國(guó)人對(duì)內(nèi)在、外在的認(rèn)識(shí)通過(guò)藝術(shù)表達(dá)出來(lái)，借助藝術(shù)手段探索、思考人與周圍的各種關(guān)系，獲得主體的存在感。人物畫旨在認(rèn)識(shí)人的關(guān)系，探索自己與他人，與整個(gè)社會(huì)的關(guān)系；山水畫注重研究人與自然、山水的關(guān)系，是“道法自然”與自然山水融于一體的博大情懷精神體現(xiàn)；花鳥畫是表現(xiàn)對(duì)自然界各種生命的贊嘆，是尋找各種生命和諧相處的精神內(nèi)涵。不同的表現(xiàn)技法表現(xiàn)也體現(xiàn)出不同的精神認(rèn)識(shí)，寫意畫看似隨性而畫，實(shí)則是借助現(xiàn)實(shí)物象用筆墨形式表現(xiàn)內(nèi)在的精神感受；工筆重視線條的形式美，探索畫家主觀情感的表達(dá)。無(wú)論何種畫科、怎樣的技法，實(shí)際上都是畫家精神內(nèi)涵的體現(xiàn)，當(dāng)然中國(guó)畫中的精神內(nèi)涵從整體源自于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀的影響，源自畫家現(xiàn)實(shí)生活的寫照。
       二、“天人合一”的哲學(xué)觀
       謝赫六法：“一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫’。”氣韻是指繪畫表現(xiàn)出的精神和韻味具有生命活力，這是中國(guó)畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，其次強(qiáng)調(diào)骨法用筆即筆墨的深淺變化營(yíng)造出的形式美對(duì)表達(dá)氣韻的重要性。
       氣韻無(wú)形，只可意會(huì)不可言傳，是一種的精神內(nèi)涵，是中國(guó)哲學(xué)“天人合一”思想境界的藝術(shù)表現(xiàn)，從古之間，氣韻生動(dòng)一直是藝術(shù)家追求的目標(biāo)。近現(xiàn)代戲曲人物畫的開(kāi)拓者關(guān)良憑借自己對(duì)戲曲人物的了解，注重對(duì)人物精神品質(zhì)、性格特征、動(dòng)作形態(tài)的體會(huì)、忖度。關(guān)良注重對(duì)人物眼睛、神情和動(dòng)作的描繪，他回憶道：眼睛是表現(xiàn)人物神情的關(guān)鍵之部分……眼睛不僅反映出人物一般的動(dòng)態(tài)、神態(tài)、情趣，而且更能反映出戲劇在特定環(huán)境中的特定思想感情、氣質(zhì)。他根據(jù)人物不同身份不同性格，將眼睛刻畫成方的、圓的、尖棱的、偏斜或橫筆帶拖，如《一箭仇》采用怒目圓睜的眼睛，表達(dá)出人物內(nèi)心膽小、害怕，卻又狂妄自大的性格。
       縱觀歷朝歷代的中國(guó)畫，筆墨也是中國(guó)畫中重要的造型手段，是畫家實(shí)現(xiàn)氣韻生動(dòng)的基礎(chǔ)。筆墨情趣之間無(wú)不體現(xiàn)出畫家的情感、精神意蘊(yùn)，表達(dá)出或蒼勁或雄渾、或崇高或安逸、或清新或溫潤(rùn)的美。筆法講究點(diǎn)、勾、皴、擦等用筆，側(cè)鋒、中鋒、逆鋒以及下筆的輕重緩急，均傳遞出內(nèi)心的不同情感；墨在于干濕、濃淡、潑墨、漬墨等從整體上形成不同的視覺(jué)效果，是畫家心靈的外現(xiàn)，是中國(guó)人“天人合一”哲學(xué)觀的物化。如北宋時(shí)期范寬的《溪山行旅圖》筆墨神形兼?zhèn)洌ㄟ^(guò)剛硬、堅(jiān)韌的“點(diǎn)皴法”，筆略干中鋒落筆，筆尖落下略微按并迅速提起，該動(dòng)作無(wú)停頓、一氣呵成使得紙上呈現(xiàn)出“狀如馬蹄，亦如豆瓣”圓潤(rùn)、平整，墨到之處濃淡分明，使得山的剛硬、粗獷，石頭的堅(jiān)硬有力，充分提體現(xiàn)出范寬從自然中獲取靈感，與自己內(nèi)心精神交融，落于筆墨之上，形成自我鼓勵(lì)的認(rèn)識(shí)，更表達(dá)出其對(duì)自然界山山水水的內(nèi)在神韻的把握達(dá)到“天人合一”，人與自然的交融生命韻律。
       三、現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)寫照
       線條是中國(guó)畫最基本、最重要的表現(xiàn)手法，一可以表形，二可以傳神，是推動(dòng)中國(guó)畫不斷向前發(fā)展的驅(qū)動(dòng)力，從微觀上講蘊(yùn)藏著畫家的精神表達(dá)，從宏觀上賦有中華民族傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵。中國(guó)畫的發(fā)展，從某種意義上來(lái)講，也是線條的發(fā)展史，線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、虛實(shí)、利鈍、彎曲、粗糙、光潔等等都體現(xiàn)不同的情感，不同階段的時(shí)代的線條也有不同的藝術(shù)風(fēng)格、精神內(nèi)涵和審美價(jià)值，主要表現(xiàn)在“線條的時(shí)間性、線條的時(shí)代性、線條的裝飾性、線條的情感性、線條的性等方面。”社會(huì)安定的時(shí)代，線條的整體特點(diǎn)自由、流暢、收放自如似行云流水般，盛唐時(shí)期吳道子《送子天王圖》中，淋漓盡致地展現(xiàn)地的“吳帶當(dāng)風(fēng)”的線條韻味，他采用“純菜描”的方式，通過(guò)線條的立體感和分量感，強(qiáng)調(diào)人體的曲線與自然的結(jié)合，勾勒出飄逸、靈動(dòng)的線條給人一種迎風(fēng)起舞的韻律感，既抒發(fā)出吳道子生性豪放的自由性格，又表現(xiàn)出盛唐時(shí)期的繁榮安定，雄豪壯偉的社會(huì)景象，表達(dá)畫家對(duì)大唐盛世影響的贊美。
       呂鳳子分析線條的情感時(shí)說(shuō)：“凡屬于表示愉快的線條……總是流暢明快，不做頓式，轉(zhuǎn)折也不露頭角；凡屬于不愉快的線條，經(jīng)常用停頓，表達(dá)出一種艱澀、困苦的狀態(tài)；若停頓多就顯示憂郁、壓抑。”竹子在中國(guó)畫中成為了文人雅仕清高拔俗、堅(jiān)貞不屈人品、精神的表達(dá)載體，但畫家的情感感受不同。蘇軾的竹子一生坎坷，到處碰壁，其在《墨竹圖》中用堅(jiān)實(shí)有力的線條步步停頓，暗示其對(duì)自己懷才不遇的憤怒，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)情揭露，同時(shí)又表現(xiàn)出自己不愿與小人同流合污；文同的竹子線條借助行書和草書法的筆法，竹葉細(xì)長(zhǎng)但不外露，線條流暢、自如，和竹子的自然形態(tài)十分相似，但又比自然中竹子多了一份臨風(fēng)擎雨、傲然自立的神韻，暗喻人格的高尚情操。線條的勾勒，離不開(kāi)用墨，如文同的竹子中用墨干濕濃淡交相輝映，枝葉多用濃墨，突出氣勢(shì)，新枝嫩葉，漬以淡墨，體現(xiàn)竹葉蓬勃的生命力，下文將分析筆墨情趣在表達(dá)畫家的精神內(nèi)涵方面的作用。
       中國(guó)畫是民族精神外化的產(chǎn)物，其精神內(nèi)涵也被貼上民族性，因此分析中國(guó)畫的精神內(nèi)涵，必須要根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化中，把握傳統(tǒng)文化的精神命脈，同時(shí)還要堅(jiān)持具體問(wèn)題具體分析，任何一種藝術(shù)都來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，分析中國(guó)畫的精神內(nèi)涵，離不開(kāi)對(duì)畫家現(xiàn)實(shí)生活的分析。